Past Exhibitions | Toshihiro Hamano

過去の展覧会

浜野俊弘のキャリアは、伝統と虚無との生涯にわたる対話によって特徴づけられ、古典的な日本美学と現代抽象芸術の間の隔たりを埋めてきました。このアーカイブは、1970年代初期の概念的な表現から、中宮寺プロジェクトにおける壮大な歴史的物語、そして近年の洗練されたミニマルな統合に至るまで、彼の創作活動の軌跡を記録しています。以下の厳選された展覧会は、この旅路における主要な節目に焦点を当て、空間、時間、形態の相互作用を通して和（調和）を見出すという、彼の揺るぎない探求の軌跡をたどります。

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初期の出現（1970年）

大阪万博、日本

1970年代、浜野はそれまでの商業的な仕事から離れ、禅に触発された、規律ある抽象表現に専念するようになった。この知的成熟期は、「間（ま）」の探求を中心に展開し、単なるオブジェではなく、瞑想的な架け橋となるような作品の創造を目指した。

これらの作品は、浜野の創作活動の進化を示しており、デザインから空間と文化的な一体性を瞑想的に探求する方向へと移行している。

ハイライト：

リュウ・グループ宣言（1971-1974）：これらの概念的な版画や習作は、対立する文化的景観の間でのアイデアの「伝達」を中心とした彼の芸術哲学の基礎を築いた。
間（ま）の版画（1976年）：このシリーズは、浜野が「空虚」を主要な表現媒体として用いることを確固たるものにし、簡素でミニマルな構図を用いて禅の概念である間（本質的な間隔）を視覚化した。
沈黙の建築（1978-1979）：これらの構造プロトタイプはキャンバスの枠を超え、環境そのものを瞑想的な空間として再想像するものであり、後の私の建築インスタレーションの先駆けとなった。

グローバルな組織展開（1991年～2001年）

イギリス、ヨーロッパ

この10年間は、浜野氏が1991年にイギリスで開催されたジャパン・フェスティバルに参加したことをきっかけに、ヨーロッパ各地で活動を大きく拡大した時期であった。彼の作品は、ユネスコ、欧州議会、主要な国際博覧会など、国際的な文化機関で注目を集めるようになり、東西の架け橋としての役割を担うようになった。1991年から2001年にかけて、浜野氏はこれらの代表的なシリーズを通して、国境を越えて東西の架け橋となった。

ハイライト：

文化的な二元性を埋める：『Spheres of Tao』のようなシリーズは、伝統的な日本の美意識と現代西洋の抽象表現を調和させ、禅の概念である「間（ま）」を用いて、具体性と空虚性という相反する力を統合している。
制度的なグローバル展開：1991年のジャパン・フェスティバルをきっかけに、この時代は浜野氏がセビリア万博（1992年）やユネスコでの活動など、大規模な国際的な依頼へと移行し、「21世紀の美学」を確立した時期である。
地球の光の哲学：この重要なシリーズは、ミニマルな空間構成と光を用いて、一見別々の要素はすべて根本的に一つであるという信念である「不二一意」を視覚化し、2000年までに主要な外交的承認へと至った。

中宮寺プロジェクト（1995年～2010年）

奈良県斑鳩市

この15年にわたる取り組みは、全長36メートルにも及ぶ壮大な屏風「聖徳太子図説」として結実し、古代日本の歴史と現代の鑑賞者をつなぐ架け橋となっている。

ハイライト：

物語の統合：中心となる作品は蒔絵の技法による傑作であり、聖徳太子の生涯を四季を通して描いた70のエピソードで構成され、複雑な歴史的伝記を一つの流れるような視覚体験へと効果的に凝縮している。
組織的な管理：このプロジェクトが中宮寺に捧げる献身は、文化遺産の保存に対する深い取り組みを反映しており、最終的には、世界的な歴史的節目を記念する国際展をフランス（ナントとパリ）で開催することにつながった。
長寿の美学：このプロジェクトは、浜野氏の時間と忍耐力に対する卓越した技量を証明するものであり、伝統的な技法と現代的な空間のリズム感を組み合わせることで、静的な歴史的記録を没入感のある生き生きとした環境へと変貌させている。

吉野の千本の桜シリーズ（2010年～2020年）

浜野ギャラリー、高松、日本

2010年、奈良県に古都が築かれてから1300年が経った。浜野氏は、修験道の僧侶にとって信仰の礎として崇められ、ユネスコ世界遺産にも登録されている吉野を訪れた。神話の時代から神々の住処として崇められてきたこの地の澄み切った空気の中に立つ千本の桜の神秘的な美しさは、彼の心に深く刻み込まれた。広大な宇宙と自然の神秘を内なる風景として、彼は「日本精神の源」である桜の花が織りなす、静謐で奥深い世界を表現する。

合成の美（2016年）

ダイワ財団、ロンドン

ロンドンのダイワ財団ジャパンハウスで開催された回顧展「美の融合」は、浜野氏が数十年にわたり磨き上げてきた芸術的対話の集大成を捉えている。2016年までに、彼の制作活動は純粋な抽象表現へと昇華し、伝統的な和紙にアクリル絵具を用いて空間と静寂の関係性を探求した。この時期は、彼のキャリアにおける集大成とも言える時期であり、初期の構造的な規律と成熟期の瞑想的な自由が融合し、形態と文化との繋がりを探求し続ける彼の姿勢を明確に示している。

ハイライト：

抽象シリーズ（2016年）：構成とダイナミクスを含み、伝統的な和紙にアクリル絵具を用いて、純粋でミニマルな抽象表現への移行を表現している。
瞑想と痕跡（2016 ）：禅の概念である「間（ま）」に焦点を当てた洗練されたシリーズ。墨、紙、そして余白の相互作用が瞑想的な環境を生み出す。
研究と対話（2010年代）：ボッツェット - ミケランジェロへのオマージュのスケッチを収録。これらのスケッチは、古典的なヨーロッパ・ルネサンス人文主義を浜野氏の特徴である虚空中心の視覚言語へと昇華させたものである。

伝統の調和（2023年）

丸紅ギャラリー、東京

本展は、東洋と西洋、伝統と現代、抽象と具象といった二項対立を否定する浜野俊弘の芸術哲学を示すことを目的としていた。作品は、こうした両極間の「和」（調和）を追求し、文化と精神の融合に対する作家独自の姿勢を反映している。ギャラリーでは、『聖徳太子図説』に加え、浜野俊弘の近作シリーズもいくつか展示された。